TOKYO DESIGN STUDIO

Die Marke kooperiert mit über 40 japanischen Keramik- und Töpfereispezialisten, die jeweils Meister ihres Handwerks sind und über Generationen weitergegebene Techniken anwenden. Ein Beispiel ist die Werkstatt von Herrn Tamaoki Kanemitsu im Herzen des Gifu-Tals, wo einzigartige Keramiken mit Hingabe, Geduld und meisterlicher Handwerkskunst entstehen. Die Kreationen von Herrn Kanemitsu und seinem Team sind geprägt von einem unverwechselbaren Charakter, der aus der Bewahrung jahrhundertealter Herstellungsmethoden resultiert.

Jeder der 40 Keramik- und Töpfereispezialisten, die mit Tokyo Design Studio zusammen-arbeiten, bringt einzigartiges Fachwissen und Können mit ein. Diese Kunsthandwerker sind auf verschiedene Techniken spezialisiert, von der filigranen Handbemalung bis zur präzisen Glasur. Mit ihren Fähigkeiten entstehen vielfältige Produkte wie Schalen, Tassen, Teller und mehr. Dieser kooperative Ansatz bewahrt nicht nur die traditionellen japanischen Töpfertechniken, sondern fördert auch Innovationen, indem kontinuierlich neue Designs und Ideen entwickelt werden.

Die Herstellung von Keramikschalen und -tassen erfordert Präzision und Kreativität. Sie beginnt mit der Auswahl hochwertigen Tons, der von erfahrenen Handwerkern auf der Töpferscheibe in die gewünschte Form gebracht wird. Nach dem Formen trocknet das Stück bis zum lederharten Zustand, wird verfeinert und mit Mustern verziert. Es folgt der Biskuitbrand bei etwa 900°C, um den Ton zu verfestigen, und anschliessend das Glasieren, das Farbe und Schutz hinzufügt. Im letzten Schritt erfolgt der Glasurbrand bei 1200–1300°C, wodurch eine glasartige, langlebige Oberfläche entsteht. Das Ergebnis ist funktionale Keramik, die zugleich ein Kunstwerk ist.

Tokyo Design Studio ist ein Zeugnis für das dauerhafte Erbe der japanischen Handwerkskunst. Durch die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Spezialisten stellt die Marke sicher, dass jedes Geschirr einen Hauch von Geschichte und Kunstfertigkeit vermittelt. Ob es sich um eine einfache Teetasse oder eine kunstvolle Servierschale handelt, jedes Stück spiegelt die Hingabe und das Können der Kunsthandwerker wider, die es hergestellt haben.

Beeinflusst von klassischen japanischen Vorlagen entwerfen die Designer hochwertiges Porzellangeschirr, das die zeitlose japanische Ästhetik auf perfekt geformten Reisschalen und Porzellanbesteck neu interpretiert und zur Geltung bringt.

Komon (小紋), auch als „kleine Muster“ bekannt, schmückten die Kleidung der Samurai während der Edo-Zeit (1603–1868). Da prunkvolle Kleidung vom Shogunat verboten war, nutzten einflussreiche Familien dezente Muster, um ihre Kleidung von den einfachen Stoffen der allgemeinen Bevölkerung abzuheben. Diese filigranen Stoffmuster wurden später von anderen Gesellschaftsschichten übernommen und weiterentwickelt.

Zu den bekanntesten Komon jener Zeit gehört das Samekomon, inspiriert von der Schuppenstruktur eines Haifischs. Dieses Muster setzt sich aus mehreren Punkten zusammen, die in einem Halbkreis angeordnet sind und stilisiert Haifisch- oder Rochenhaut darstellen. Es wurde als Schutzsymbol gegen Böses und Krankheiten betrachtet.

Ein weiteres beliebtes Muster war das Seigaiha, das an „blaue Meerwellen“ erinnert.

Oder Karakusa, dass für die japanische Flora, wie Lotus, Pfingstrose, Bambus und Weinreben, als Symbol für Wohlstand, Langlebigkeit und Wachstum der Familie steht.

Diese Muster, neben vielen anderen, dienten als Grundlage für das Design der aus hochwertigem Porzellan gefertigten Schalen der „Tokyo Design Studio“ Geschirr-Serie.

Essenz der japanischen Kultur Japanisches Geschirr verkörpert die Prinzipien von Einfachheit, Harmonie und Respekt vor der Natur. Es ist tief im Konzept des "Wabi-Sabi" verwurzelt, dass die Schönheit des Unvollkommenen und die Natur in ihrer reinsten Form schätzt. Mit klaren Linien, minimalistischen Formen und natürlichen Farbtönen schafft japanisches Geschirr eine ruhige und harmonische Essatmosphäre.

In der japanischen Tischkultur ist es wichtig, dass das Geschirr mit den Speisen harmoniert und eine ästhetische Einheit bildet. Für ein intensiveres Geschmackserlebnis wird farblich abgestimmtes Geschirr verwendet. Traditionell wird jede Beilage und Hauptspeise auf separatem Geschirr angerichtet. Verschiedene Materialien wie Lackware, Keramik, Porzellan und Glas haben jeweils eigene Funktionen, etwa die Wärme oder Kühle der Speisen zu bewahren.

Beispielsweise wird Reis typischerweise in Porzellanschalen serviert, Suppe in lackierten Schalen, und Fleisch oder Fisch auf Porzellantellern. Beilagen wie Gemüse, Pilze oder Algen werden auf kleineren Porzellantellern angerichtet, um die Vielfalt der Texturen und Aromen zu betonen.

召し上がれ Guten Appetit!

Tokyo Design Studio bringt die Schönheit der japanischen Keramik in die ganze Welt und schlägt eine Brücke zwischen Tradition und modernem Design.

• Klassische japanische Muster & Ästhetik

• Präzise, traditionelle Handwerkskunst

• Hohe Qualität für alltägliche Nutzung